Zombillénium (Arthur de Pins e Alexis Ducord, 2017)

Zombillénium (Arthur de Pins e Alexis Ducord, 2017)

Os franceses fazem muito bem em adaptar para cinema a produção de BD franco-belga mundialmente famosa. Há pouco foi a vez de Valérian, de que gostei bastante, agora é adaptado Zombillénium, de que nunca ouvira falar (tal como Valérian). Um parque de atrações de monstros, entre os quais vampiros e zombies, é adorado pelas crianças mas censurado e combatido por muitos cidadãos. A mais recente aquisição do parque é um habitante da cidade onde  aquele está implantado. Ele morre (porque descobre o segredo do parque) mas transforma-se numa das atrações do lugar. Paris 10.2017 2,5/5

Baby Boss (Tom McGrath, 2017)

O trailer deste filme preparou-me para algo bem melhor. Escolher bebés rechonchudos para protagonistas de filmes é uma aposta segura de sucesso. Se o argumento geral é bom, o seu desenvolvimento deixa a desejar.  Mas muitos não pensam como eu. O filme foi nomeado para a estatueta de melhor longa de animação do ano nos seguintes prémios: Oscar, Golden Globe, Saturn, Satellite, Annie, Schmoes, entre outros. Mas não ganhou nenhum deles. Salvador da Bahia 12.2017 (3/5)

La Passion Van Gogh (Dorota Kobiela e Hugh Welchman, 2016)

La Passion Van Gogh (Dorota Kobiela e Hugh Welchman, 2016)

O cinema de animação continua a inovar na arte de representar a realidade através da imagem não fotográfica. Desta vez, para contar a vida de Van Gogh, optou-se por imagens animadas nascidas das pinturas do artista. A partir das personagens pintadas por Van Gogh, procuraram-se atores parecidos, que depois aparecem no filme como se se tratassem de pinturas animadas do artista. Visualmente o filme é muito belo, mas o argumento é o seu ponto fraco. Um ano depois da morte de Van Gogh, um jovem, filho de um amigo de Theo Van Gogh, o irmão do pintor, vai à terra onde este se suicidou para devolver uma carta e tentar desvendar o mistério da sua morte. Uma história banal para uma estética visual inovadora. Paris 10.2017 (3/5)

Mary et la fleur de la sorcière (Hiromasa Yonebayashi, 2017)

Mary et la fleur de la sorcière (Hiromasa Yonebayashi, 2017)

Um filme para a história da animação japonesa? Talvez, mas não pela sua qualidade, antes por ser o primeiro filme de um novo estúdio japonês de animação, Studio Ponoc, fundado por trabalhadores dos célebres estúdios Ghibli. Nestes, Hiromasa Yonebayashi já tinha realizado duas longas protagonizadas  por raparigas (Arriety, em 2010, e Souvenirs de Marnie, em 2014). Agora é a vez de Mary (que adapta The Little Broomstick, de Mary Stewart), uma menina que vai encontrar uma flor rara no bosque que a levará ao mundo da feitiçaria. O modelo da personagem são os heróis masculinos que empreendem viagens e transformam o mundo, salvam princesas e combatem o Mal. Neste filme, Mary terá de vencer um casal de feiticeiros que raptou o rapaz que ela ama. Uma bem-vinda inversão de papéis. Paris 03.2018 (3/5)

Dans un recoin de ce monde (Sunao Katabuchi, 2016)

Dans un recoin de ce monde (Sunao Katabuchi, 2016)

O cinema de animação japonês segue uma via realista muito interessante, assim como uma dimensão histórica, como se viu pelo último filme de Miyazaki. Dans un recoin de ce monde, de Sunao Katabuchi, narra os dias que uma jovem mulher vive, em plena guerra mundial, numa terra não muito longe de Hiroshima, e testemunha o o que se passa à sua volta. E o que se passa é a derrota do Japão, com bombardeamentos constantes e por fim a Bomba. Paris 12.2017 (3,5/5) PRÉMOS Academia Japão Animação, Annecy Público

La Balade de Babouchka (2012)

La Balade de Babouchka (2012)
Programa estreado em França em dezembro de 2012

La Balade de Babouchka é uma antologia de quatro contos que pretendem mostrar o património cultural russo. Os contos fazem parte da série "La Montagne des Joyaux" (2004-2011, 52 filmes), dedicada aos contos folclóricos da Rússia. Em França foram estreadas nas salas duas antologias desta fantástica produção pouco conhecida fora da Rússia. Os filmes são simplesmente soberbos, tanto que voltei a vê-los este ano. Paris 2013 & 12.2017  5/5     

Zhiharka (Oleg Uzhinov, 2006)

La Maison de biquetes (Eduard Nazarov e Marina Karpova, 2009)

Le Rossignol (Alexander Tatarsky, 2006)

Histoire d'Ours (Mihkail Aldashin, 2007)

Le Royaume des chats (2003)

Le Royaume des chats (Hiroyuki Morita, 2003)

Como resistir a um filme dos estúdios Ghibli com gatos como protagonistas? Bem, poderia ter sido melhor, foi o que eu pensei quando o via. Realizado por Hiroyuki Morita, conta a história de uma menina que um dia salva um gato e como recompensa irá casar com o príncipe dos​ gatos, que vivem num mundo à parte, numa monarquia pouco democrática. O início do filme, com a descoberta do segredo dos gatos que falam é do seu mundo paralelo, é maravilhoso de imaginação, mas quando a aventura começa o interesse e a qualidade do filme diminuem razoavelmente. Paris 12.2017 Nouvel Odeon 3,5/5

Tinker Bell and the Great Fairy Rescue (2010)

Tinker Bell and the Great Fairy Rescue

(Bradley Raymond, 2010)

Desta vez as fadas encontram os humanos. Sininho desenvolve uma relação amiga com uma menina solitária, a quem o pai não presta atenção. Mas o contacto com os homens tem os seus perigos, que Sininho e as outras fadas vão ter de enfrentar. VC 12.2017 DVD 3/5

SMURFS

4º SMURFS: O GRANDE FILME

REALIZAÇÃO Chris Miller PRODUÇÃO Ryan Harris, Rihanna, Jay Brown, Tyran "Ty Ty" Smith  ARGUMENTO Pam Brady ESTREIA NOS Audiovisuais 17.07.2025 SMURFS: O GRANDE FILME (Portugal) VISTO Porto 30.07.2025 Alameda 2/5 BOF 1.5M

3º SMURFS - THE LOST VILLAGE (2017)

Os Smurfs foram criados pelo belga Peyo e publicados pela primeira vez em 1958. Nunca mais deixaram de ressuscitar nos mais diversos meios criativos, como o cinema. Em Smurfs: The Lost Village (2017), descobrimos uma nova aldeia de smurfs, ameaçada pela perseguição de um feiticeiro que os quer destruir. Os smurfs que já conhecíamos vão ajudar os da sua espécie. Divertido e eficaz mas rotineiro. Salvador da Bahia 12.2017 3/5

ESTREIA Big Picture 30.03.2017 (Portugal)

Realização Kelly Asbury  Produção Jordan Kerner  Argumento Stacey Harman, Pamela Ribon

Anastasia (Don Bluth e Gary Goldman, 1997)

Anastasia merece bem o estatuto de clássico e terá sido o melhor filme saído das mãos de Don Bluth, que muito marcou o cinema de animação nos anos 80 e 90. Por isso é mais do que justificada a reposição no circuito comercial de uma cópia em HD, por altura do 20° aniversário do filme. Anastasia é uma jovem da família Romanov, sentenciada à morte por Rasputine. Mas Anastasia vai escapar a esse destino fatal. Perde a memória e terá de encontrar o que resta da sua família em Paris. As cenas que envolvem Rasputine, em tons negros e cheias de elementos associados à morte, são uma imagem de marca das produções Don Bluth, sempre mais negras do que as da Disney. A música é um dos principais trunfos do filme. A música é de David Newman, e as canções de Lynn Ahrens e Stephen Flaherty ("Journey to the Past" foi nomeada para Academy Award for Best Original Song). O filme foi realizado por Don Bluth e Gary Goldman para a Fox Animation Studios. Paris 12.2017 4/5

Aviões: Equipa de Resgate (Roberts Gannaway, 2014)

Cartaz brasileiro 

Depois do sucesso do primeiro Aviões (2013), naturalmente fez-se o segundo. O herói, um pequeno e fofo avião de rega que tem tudo para comover as crianças, é o principal trunfo da série. Mas a história demasiado convencional não deixa o filme voar alto. Realizado por Roberts Gannaway para a Disney. Vi-o dobrado em português em Salvador da Bahia. 12.2017? 2,5/5

LILO & STITCH

REALIZAÇÃO Dean Fleischer Camp  PRODUÇÃO Dan Lin, Jonathan Eirich  Argumento Chris Kekaniokalani Bright, Mike Van Waes ELENCO Com Maia Kealoha, Chris Sanders, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis, Kaipo Dudoit, Amy Hill, Jason Scott Lee, Kevin Michael Richardson ESTREIA NOS Audiovisuais 22.05.2025 (Portugal) VISTO Paris 11.06.2025 Lyon-Bastille VF NOTA 2.5/5

Lilo & Stitch

(Dean DeBlois e Chris Sanders, 2002)

Há filmes, como Lilo & Stitch, cujo principal interesse reside nas personagens e na apresentação inicial da trama; e o interesse cai assim que a ação propriamente dita começa. Lilo é uma menina havaiana rebelde e mal comportada, que vive aos cuidados da irmã mais velha. Stitch é um monstrinho extraterrestre, destruidor por natureza (criação), que será adotado por Lilo, que o toma por um cão. Lilo vai ter com ele os mesmos problemas que a irmã e os seus colegas têm com ela. A primeira parte do filme, dominada pelo registo do slapstick, em que Lilo e Stitch fazem das suas, é sem dúvida a melhor. Depois há o inevitável desenvolvimento dramático que é um pouco previsível: os habitantes do planeta de Stitch tentam recuperá-lo e as autoridades da segurança social tentam retirar Lilo das mãos da irmã. A ação acelera, mas o melhor do filme já era. VC 12.2017 (3,5/5)
Foi nomeado a melhor filme de animação para o Oscar, Saturn, Satellite, Schmoes e Annie. A música de Alan Silvestri também foi nomeada para prémios como o Annie. 

MOANA (Disney)

2° MOANA 2 (2024)

REALIZADOR: Jason Hand, Dana Ledoux Miller, David G. Derrick Jr.  PRODUÇÃO: Yvett Merino Flores, Christina Chen // Walt Disney  ARGUMENTO: David G. Derrick Jr. ESTREIA: NOS Audiovisuais 28.11.2024 VAIANA 2 (Portugal) VISTO: Paris 29.11.2024 Lyon-Bastille & Porto 04.01.2025 Alameda NOTA: 3/5

MOANA (2016)

REALIZAÇÃO: Ron Clements, John Musker  PRODUÇÃO: Osnat Shurer  ARGUMENTO: Ron Clements, John Musker, Taika Waititi ESTREIA: NOS Audiovisuais 24.11.2016 VAIANA (Portugal) VISTO: Paris 01.2017 Odéon & Paris 2023 Bibliothèque NOTA: 3/5

Moana nos EUA, Vaiana na Europa. Assim se chama a protagonista do último grande sucesso da Disney. Foi um dos filmes de animação menos interessantes que vi ultimamente, por culpa de um argumento e de personagens previsíveis. Mas há um elemento que me agradou muito: a música de Lin-Manuel Miranda, um compositor consagrado da Broadway.

DESPICABLE ME

TÍTULO: Despicable Me 4 (EUA)  Moi, moche et méchant 4 (França) Gru O Maldisposto 4 (Portugal) Meu Malvado Favorito 4 (Brasil)

REALIZAÇÃO: Chris Renaud ARGUMENTO: Ken Daurio, Mike White PRODUÇÃO: Chris Meledandri / Universal Pictures, Illumination Entertainment GÉNERO: Comédia, Aventura ORIGEM: Estados Unidos da América 

ESTREIA:  27.06.2024 NOS Audiovisuais GRU O MALDISPOSTO 4  PERSONAGENS: Gru, Lucy, Margo, Edith, Agnes, bebé Gru Jr. VISTO: Porto 16.07.2024 NOS Parque Nascente NOTA: 3/5

Despicable Me 3 (2017)

Afinal Gru tem um irmão gémeo, que quer seguir a tradição vilã da família, mas não pode contar com Gru, que trabalha para o bem dos outros. Não fora Balthazar Bratt, o inimigo dos dois irmãos nesta história, o filme seria um bocejo do princípio ao fim... PV 12.2017 Cinema Garrett 2/5

Ernest et Célestine (2012)

EF StudioCanal 12.12.2012

Paris 2017 Odéon 4/5

Esta história da amizade entre um urso e uma ratinha é simplesmente admirável quanto ao argumento (de Daniel Pennac, com base nos livros de Gabrielle Vincent) e quanto ao desenho. Realizado por Benjamin Renner, Stéphane Aubier e Vincent Patar. Um clássico moderno co-produzido pela França, Luxemburgo e Bélgica.

PALMARÉS César Melhor Filme / Magritte Melhor Filme e Melhor Realizador / Oscar nomeado Filme de Animação

Le Grand Méchant Renard et autres contes (2017)

Filme de Benjamin Renner & Patrick Imbert

Uma quinta rodeada pela floresta, dois mundos estranhos, habitados por animais de natureza diferente. Os lobos e as raposas perseguem os animais da quinta e estes temem aqueles. Mas nestes três filmes tudo é contado com bastante humor e o desenho é simplesmente admirável. Filmes a rever. Paris 4/5

Annie Filme IndN

Prémio LUMIÈRE

Prémio César Animação,

Peter Pan (1953)

Realização de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske. Peter Pan, a personagem, foi criada em 1902 por J. M. Barrie e protagonizou a peça Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up, de 1904. Foi esta obra que Walt Disney adaptou para realizar a sua 14a longa-metragem de animação. O filme, um enorme sucesso artístico e comercial, alcançou outro patamar de sucesso: universalizou ainda mais este herói que entrou para a cultura popular. Vi o filme numa sala cheia de crianças cuja reação, de maravilhamento e excitação, estará perto daquilo que Walt Disney idealizou quando concebeu o filme. Uma obra única. Paris 2013 Grand Palais 2017 Nouvel Odéon 5/5

PETER PAN (1953)

DVDTECA 

The Fox and the Hound (1981)

TÍTULO: The Fox and the Hound (US), Papuça e Dentuça (Portugal), Roxy et Rouky (França), O Cão e a Raposa (Brasil

REALIZAÇÃO: Ted Berman, Richard Rich e Art Stevens ARGUMENTO: Larry Clemmons, Ted Berman, David Michener, Peter Young, Burny Mattinson, Steve Hulett, Earl Kress, Vance Gerry, baseado no livro The Fox and the Hound, de Daniel P. Mannix PRODUÇÃO: Ron Miller, Wolfgang Reitherman e Art Stevens (Walt Disney Productions) MÚSICA: Buddy Baker ESTREIA: 10.07.1981 (EUA) 18.08.1981 (Brasil) VISTO: Paris 2017 Lucernaire NOTA: 4/5

Já se passaram muitos anos, mas The Fox and the Hound, que em Portugal se chama Papuça e Dentuça, mantém uma frescura notável. Acompanhamos a história da amizade entre um cão (de caça) e uma raposa, que se conhecem ainda bebés. A natureza antagónica das suas espécies não consegue anular essa amizade. O filme faz lembrar muitas séries que têm como protagonistas animais que vivem na floresta e nele vemos até a sucessão das estações e a mudança da paleta de cores dominantes. A beleza do desenho é um dos grandes trunfos do filme. Mais um clássico da Disney, que adapta livro infantil The Fox and the Hound (de Daniel P. Mannix, com ilustrações de John Schoenherr, 1967). Paris 2017 Lucernaire 4/5

DVD Rox et Rouky 2008 (França)

DVDTECA

PAPUÇA E DENTUÇA (1981)

DVDTECA

Coco (2017)

Realização de Adrian Molina, Lee Unkrich

Estreia em Portugal 23 11 2017

NOS Audiovisuais

Coco é um filme da Pixar que parte de um argumento (de Matthew Aldrich e Adrian Molina) que nos cativa logo à partida: o significado do tradicional Día de Muertos mexicano é revelado através da história de um rapaz que faz uma viagem ao mundo dos mortos para descobrir a identidade do seu avô. Mais uma maravilha da Pixar a marcar o ano. Recebeu o Annie, o Golden Globe, o Oscar, o BAFTA, o Saturn, o Satellite e o Schmoes (entre outros) para melhor filme de animação. Só nos Annie teve 11 estatuetas entre as 13 possíveis (para as quais tinha sido nomeado). Sem dúvida um dos filmes mais premiados de sempre (110 galardões segundo o imdb). Paris & PV 4/5

Uma viagem pessoal pelo cinema de animação francês (Cinémathèque, 2017)

Les Dents du singe (1960), de René Laloux

Laurent Valière lançou o livro La French Touch (éditions La Martinière, 2017) e foi convidado pela Cinémathèque Française a organizar uma antologia de obras fundamentais (curta-metragem) da história do cinema de animação francês. Segue a lista dos felizes contemplados.   

Fantasmagorie Émile (1908), de Emile Cohl    Les Déboires d'un piéton Robert Lortac, Landelle (1922), de Lortac, Landelle  Baudet,  Poudre antimite : La Mite au Logis (1919), de Robert Lortac   La Joie de vivre (1934), de Anthony Gross, Hector Hoppin   Le Voleur de paratonnerres (1944), de Paul Grimault   Les Dents du singe (1960), de René Laloux   Les Trois inventeurs (1979), de Michel Ocelot  Journal (1998), de Sébastien Laudenbach   Skhizein (2007), de Jérémy Clapin  Raging Blues (2004), de Winshluss et Lyonnel Mathieu    À quoi ça sert l'amour ? (2004), de Louis Clichy - Paris, dezembro de 2017